El estilo en LA VOZ DEL ORGULLO, de M. Momata

                

 IN MEMÓRIAM

El estilo en "La voz del orgullo",  de M. Momata*
                                                                                                                                                                                                                                      

 Publicado en La Mañana, marzo de 1994.

 

Nota

Por "discurso" se entiende la actualización de un conjunto de procedimientos lingüísticos creados por un locutor y destinado a alterar la actitud del oyente en un proceso de interlocución donde, en poesía, la lengua adquiere sentidos sobredeterminados en términos de emociones particulares gracias a ciertas figuras de estilo que el poeta utiliza intencionadamente.

Poner al descubierto dichos procedimientos de actualización es el propósito de este artículo.

Una de las lecturas eficaces para lograrlo es la de interrogar la enunciación del poema e interpretar  su  enunciado.

 

I.                    Presentación global

 

                       A-  El título está compuesto de dos sustantivos unidos por la preposición partitiva y determinados ambos por dos artículos definidos que especifican y particularizan su naturaleza. La deriva metafórica engendra de entrada tres figuras de estilo: un sinécdoque, por ser la “voz” la parte de un todo; una sinestesia, por dotar al orgullo de una facultad acústica y una prosopopeya, por personificarlo e individualizarlo. El título tiene como función la de enganchar al lector y sirve de aperitivo o de guía al tema principal que representa o resume: el orgullo decide expresar su indignación y su dolor.

                  B-  La estructura métrica del poema. Una rápida lectura muestra que tanto la disposición de la estrofa como la respiración de las rimas (que cito en prosa, para simplificar) sufren aparentemente un gran desorden, como sí por alguna razón estuvieran sacudidas intencionadamente. Las secuencias enteras parecen en efecto  torturadas. Diría que el contenido dilata la forma y esta encorva a aquella para traducir fiel y musicalmente la experiencia dolorosa del poeta rebelde.

Pese a esto, tanto la estructura métrica como el proceso semántico logran mantener un equilibrio estrófico coherente.

La forma del poema es piramidal, es decir, se puede indistintamente leer desde la cúspide o desde la base porque la palabra “camino” y el verbo “caminar” atraviesan todo el poema, es su hilo conductor su columna vertebral:

 

(...) andar sosegado… Caminé siempre a ciegas (...)

Fui haciendo camino entre perfumes y brisas (...)

Seguí solo el camino, (...)

Pretendí cruzar solo el camino (...)

Ya flotando en jirones sobre el río que al mar camina (...)

 

La isotopía que da sentido y coherencia al poema es pues explícita: el “caminar por la vida” es una metáfora que representa el recorrido vital autobiográfico del poeta, su quehacer existencial, su obsesión, su amarga experiencia.

 

2.  La forma del poema

                    A- Es una elegía con narración autobiográfica según lo muestran los deícticos, en particular el pronombre personal “Yo”. Aparentemente aparece una distancia entre el enunciado (los versos) y la enunciación (lugar desde donde se habla o narra), debido:

 

                                                -a la presencia del pretérito indefinido (tiempo verbal predominante del poema) que E. Benveniste llama "l'aoriste" por ser el tiempo de la diégesis:

 

/caminé siempre a ciegas entre efluvios de la vida,

quemé muchas horas para poner al dolor freno.

Rendido a mi fortuna, maldije mi estrella,

caducó mi valentía (…) pretendí cruzar solo el camino.

Inútil fue el empeño/

 

                                         - y a los tiempos de la enunciación (presente de indicativo, tiempo axial, pretérito perfecto y el pluscuamperfecto).

 

(...) hasta que un día, todo había terminado.

(...) a mis audaces sueños la verja se ha cerrado.

(...) quiero gritar y no puedo,

cuando la voz del orgullo muda se ha quedado.

 

                      B- La percepción del tiempo-espacio en el poema se organiza en torno al poeta que gime y se queja, sometiendo todo lo narrado a la voz del "yo" poético, manifiesta en cada estrofa. Es la voz del orgullo que se rebela.  No se trata de una acusación (el poeta no denigra ni condena) sino de una revelación, una amarga confesión: la vida es traidora, nos maltrata de mil formas, nos obsequia con regalos que a menudo resultan ser envenenados. El poeta abre la caja de Pandora.

 

                       C. El siguiente extracto del corpus, que califico de programa narrativo disfórico, ilustra cómo se abre esa caja:

 

Errante como el viento, perdido en la sombra,

fui haciendo camino entre perfumes y brisas,

hasta que un día, cual horrenda pesadilla, todo había terminado.

(…) a mis audaces sueños de limpios horizontes, la verja se ha cerrado.

Con ojos llenos de llantos (…), pretendí cruzar solo el camino.

Ya flotando en jirones (…) y el mundo indiferente a mi adversa suerte,

quiero gritar y no puedo, cuando la voz del orgullo muda se ha quedado.

Inútil fue el empeño.

 

Después de tanto luchar y batallar por alcanzar los ideales de la vida, vemos cómo el poeta se rinde a la evidencia: fue todo inútil, un fracaso, porque la vida, además de no tener sentido, es una gran traidora.

En semiótica se puede transcribir esta narración en recorridos figurativos que simplifico por falta de espacio en dos enunciados:

 

         Representación praxeológica del programa narrativo.

 

-               (S U O)        →      (S ∩ O)

-     F-H    [(S ∩ O)    →     (S U O)]

 

En el primer enunciado, (S) es sujeto de estado (el poeta), es decir, no sufre ninguna transformación: solo quiere y debe ser feliz. Las modalidades que intervienen a este nivel son constativas, afectivas, subjetivas y asertivas. Se dice que el  /querer-deber ser feliz/ califica ese estado, de momento virtual: el poeta sufre, no es feliz, está en disyunción (U) respecto al objeto valorado (S U O)  y su deseo consiste en alcanzar la conjunción (∩) con la felicidad  (S ∩ O).

En el segundo enunciado, en cambio, F (vida, destino) representa la fuerza manipuladora que realiza la transformación del hacer (H →) de (S), donde el sujeto es ahora del hacer, actúa para alcanzar esa conjunción.

Para simplificar, diré que aquí (S) pasa de un estado inicial deseado e idealizado (S∩O)  -donde Λ simboliza una conjunción- a un estado impuesto y frustrado (SUO)  -donde V simboliza una disyunción, un fracaso. Las modalidades aquí son objetivas, axiológicas y evaluativas. El fracaso se justifica por la falta de un /saber-hacer-poder-hacer/, imprescindible para implementar el /querer-ser-deber-ser/.

 

Retomando el poema, vemos que sobresalen dos isotopías fundamentales que por comodidad he calificado de eufórica y disfórica.

La disforia (del griego: difícil de llevar) representa generalmente una emoción desagradable, como la tristeza (estado de ánimo depresivo), la ansiedad, la irritabilidad o la inquietud. Es el antónimo de la euforia.

 

 

Isotopía eufórica	Contenido del poema: Estado de ánimo del poeta	Isotopía disfórica
Estado eufórico: Sosiego, deseo, gozo, dicha, sensualidad, etc.  Versos:  1-4, 13, 22-24, 27, 29-31,    (14 ocurrencias)	→	Estado disfórico: Inquietud, abulia, aflicción, melancolía, frustración, mortificación, etc. Versos: 7, 6, 9-12, 14, 17, 19-21, 25, 32-53      (38 ocurrencias)

 

 

A primera vista se ve claramente que la disyunción que engendra el dolor y la queja en el poema es superior a la conjunción. Los actos de lenguaje son aquí ilocutorios y perlocutorios, ya que ambas isotopías desarrollan un campo semántico dual cuyos semas nucleares vehiculan metafóricamente dos sememas antagónicos fundamentales: 

 

Vida/Eros      versus      Muerte/Tánatos

/Gozo,  Serenidad

Versus

Frustración, desesperación/

 

O

 

/Instinto vital, salud y  exuberancia

Versus

Dolor, desengaño, odio, otoño, muerte/

 

Así, el poeta, que estaba en un estado inicial eufórico (S∩O), pasa a un estado disfórico (SUO),  tras verse engañado por la vida.

Volviendo al programa narrativo, vemos cómo al principio Eros muestra su disposición a luchar y cómo al final interviene Tánatos y lo vence, mostrando su cruel superioridad.

Queda ahora por saber cómo narra el poema esta desilusión ante la vida.

 

 

2.     Estructura sintáctica

 

                     A. Los procedimientos lingüísticos de actualización representan un universo inmediato ontológico que el poeta describe con objetividad pero connotativa al utilizar artículos definidos y también indefinidos y al instituir su experiencia individual en el flujo tiempo-espacio social y colectivo. El valor temporal (la conjugación del verbo) se marca de forma decisiva al fundirse el "yo" de la enunciación (lo ocurrido) con el "yo" de la narración (lo contado): pasado y futuro se desvanecen y dejan espacio a un tiempo axial, el instante donde se escribe la historia de un dolor, un instante eterno.

 

El presente de indicativo, como lo vimos, tiene la función de indicar una acción realizándose pero en el poema aparece bajo tres aspectos que, sin duda, el poeta quiere resaltar:

- el iterativo (la repetición de las palabras);

- el durativo (eternidad el dolor y la frustración del poema);

- y el inconclusivo (no hay un fin al poema del dolor).

 

De allí la permanencia yusiva (del yo) en el sufrimiento causada por la contracción-distorsión del tiempo-espacio y traducida por la estructura frástica fragmentada, como cuando se quiebra el sentimiento por el dolor. Es lo que muestra la estructura métrica: ninguna estrofa empieza según el modelo canónico:

 

/sujeto+verbo+complemento/

 

El verbo es relegado intencionadamente en un lugar que no es el suyo. También el sujeto resbala y es pospuesto, haciendo que por un momento se ausente la acción y su autoría.  Así, el orden establecido es:

 

/adjetivo+conjunción+substantivo

+complemento+preposición+verbo/

 

Se infiere que Tánatos contamina y envenena hasta las palabras del poema al invertir el orden sintagmático (metáfora aceptable); pero en realidad, muestra que el poeta nos presenta un estilo sostenido, expresionista y cargado de asociaciones psíquicas.

Por ser el estudio muy técnico, solo analizaré la primera estrofa.

 

                     B- Las figuras de Momata. La impresión de tortura sintáctica provocada por la profusión y la inversión de las palabras es debido a las figuras de estilo que rigen en el poema. Tradicionalmente sirven de adorno y tienen como función la de ornamentar el aspecto métrico. Pero aquí, siendo el poema una elegía y debido al lirismo e intimidad que caracterizan este género, las figuras son básicamente afectivas y se inscriben en un conjunto de factura becqueriana con tintes expresionistas.

 

Lleno (1) de la esperanza que sostiene y guía (4),

con ansia infinita (5)  y andar (2) sosegado (6),

caminé (3) siempre (5)  a ciegas entre efluvios de la vida,

por los cabellos arrastrado.

 

Vemos que predomina la metáfora (1) hilada adjetival (que describe y califica estados abstractos y profusos), pero el pronombre personal inscrito en el verbo (3) tiende a desambiguar la dispersión semántica, permitiendo así identificar al comparado. Este verbo emblemático (3) asocia precisamente la vida a la emoción o actitud del poeta ante su labor existencial,  modalizada por la presencia de una prosopopeya (4) -atribución de cualidades humanas–, de una hipérbole (5)  –aumento y exageración de lo que se habla– y de una sinestesia (6)  –mezcla de sensaciones de sentidos distintos–.

Esta imbricación de figuras engendra dos metáforas, una verbal y otra adjetival. Brota entonces seguidamente un oxímoron  /ansia # sosiego /,  donde la segunda conjunción / y / abandona su papel de unir y enumerar para comportarse como una disyunción.

El lexema verbal (3) es más bien un eufemismo metaforizado que engendra semas como /luché/,  /Franqueé obstáculos/,  /viví difícilmente/,  /me devané los sesos/. 

Aquí el verbo funciona como una epanalepsis  (consiste en repetir una palabra o un grupo de palabras con el fin de dar más fuerza a la expresión) porque tiene varias recurrencias en todo el poema, haciendo que brote aquí la isotopía de un poeta errante, desarraigado, bohemio, además de ser duramente engañado por la vida.

El adverbio de tiempo /siempre/ funciona como un deíctico porque remite metonímicamente al “yo” del poeta.  Esta anaforización verbal expone con maestría otro ciclo de modalizacíon metaforizante: 

 

Aquí, /efluvios de la vida/ significa /avatares y adversidades/  y  /por los cabellos arrastrado/ equivale a /forzosamente y sin voluntad propia/, metáfora que traduce un esfuerzo inhumano frente a un destino inexorable.

E1 orden frástico obedece a la presencia de un hipérbaton –alteración en el orden lógico de la oración- que sitúa todo un proceso catafórico antes del verbo /caminé/ y expulsa el adjetivo /arrastrado/ después de  /cabellos/. 

Por otra parte, la tensión sensorial de las rimas se debe a la inversión perifrástica (o circunloquio) que sin duda alguna logra el efecto de sorpresa al relegar el adjetivo al final. 

La hipálage  –equivalencia entre verbo y sustantivo–  y la sinestesia en:
 /andar sosegado/+/la esperanza que guía/   choca contra   /caminé a ciegas/ + /arrastrado/,   crea así una antítesis u oxímoron: /que guía//A ciegas/.

La metalepsis –que alterna metonimia y sinécdoque–,  asociada con el símil,  nos da el negativo de  la estrofa que es:   /Mi lucha por ser feliz  fue vana/,  creando así un matiz romántico y barroco que evoca sensaciones de profundo pesimismo.

En cuanto a la parataxis, es aquí a la vez asindética (rehúye la repetición, ver otras estrofas) y polisindética (la coordinación /y/ es repetida dos veces, aunque la segunda es disyuntiva).

 

Así, las figuras de estilo de la primera estrofa organizan los signos lingüísticos que, gracias a ellas, ensalzan el sentido del poema, engendran coherencia y cohesión y componen el cuadro de un paisaje real donde palpita una conciencia dolorida, una vivencia donde es creado ex-nihilo un actante demasiado humano que, aunque quiere y debe, no puede y no sabe ser feliz:

 

Querer-hacer/Deber-hace

Versus

No saber-hacer/No poder-hacer

 

La estrofa es representativa de todo el poema y nos da un sentido semiótico global.

Aunque recuerda la estructura de una elegía convencional, la primera estrofa es de un estilo muy elevado debido a la presencia anormal de las figuras de estilo que Momata expone con ingeniosidad.

La intención del poeta es, en primer lugar, generalizar, implicando al lector que toma por informado o que cree que comparte su experiencia; y en segundo, enumerar, ensanchar y desvelar el cuadro de su experiencia vital. Ambos procedimientos generan la elipsis y el derrame anafórico descrito.

 

4. Mímesis

La mímesis es un concepto estético. A partir de Aristóteles se denomina así a la imitación de la realidad como fin esencial del arte.

 

                      A-  E1 tema del poema (que se extiende desde la primera estrofa hasta la última), donde el narrador confiesa su amarga experiencia (conviene no confundir autor, narrador y personaje), constituye por sí solo un relato, una diégesis, pese a su forma poetizada y elegíaca.

Analizando las torturas del "yo", omnipresente en cada verso, las imágenes de dolor se reconstruyen de por sí solas. Son emociones introvertidas e indefinidas, pero bastante agudas para formar un recorrido existencial de un ser que ha amado, sufrido y que, tras haber sido engañado por la vida, decide escribir su autobiografía, sin mostrar recelo ni odio, pero sí con pesimismo.

E1 retruécano de la última estrofa lo resume cruelmente si invertimos el verso:

 

/Quiero gritar y no puedo

Versus

Puedo gritar y no quiero/

 

Cada verso del poema deja brotar explícitamente rasgos descriptivos de la amarga experiencia del narrador, mediante la profusión de adjetivos, la transcripción de los deícticos y la pareja tiempo-espacio, que logran plasmar ese estado morboso que la vida ha infligido al poeta: el tiempo cronológico desvela un carácter voluptuoso y persistente del poeta, por querer alcanzar metas inaccesibles. El tiempo psíquico se impone ante el tiempo real: ¿quién hace que las ambiciones del poeta se revelen al final vanas y utópicas?  Y ¿en qué consisten estas?

Es un recorrido existencial pesimista, cierto, pero hay muchos indicios en el poema que muestran que el tema amoroso, aunque alusivo, es predominante:

 

/Fui haciendo camino entre

perfumes y brisas,

entre el amor y el miedo/

 

El placer, como se sabe, va unido al dolor, y por eso, tras analizar el poema, he destacado las dos isotopías ya citadas (Eros/Tánatos - Euforia/Disforia) y que en este apartado (mímesis) redefino, partiendo de S. Freud y utilizando el gráfico de Hartman,  como:

 

/Principio de placer

Versus

Principio de realidad/

 

 

Donde el último regula y controla al primero, para evitar la degradación y la obsolescencia del “yo”.

Podemos observar en efecto que en el poema (que es un relato condensado) se desarrolla una lucha cruel entre estos dos principios:

                                                            - empeño en la lucha por acceder al placer: idiosincrasia, vida de bohemio, literatura, amor y sexo, amistad, ocio, viajes, salud física y mental y

                                                           - frustración en querer contrariar la adversidad: fracasos en la vida cotidiana, desamparo, incomprensión, restricciones, destino morboso, enfermedad, pesimismo.

 

El principio de realidad frustra  así los deseos del poeta a tres niveles:

                                      1. Viajes: estancias en tierras remotas infructuosas;

                                      2. Profesión: compromisos sociopolíticos y profesionales sin homenaje;

                                      3. Intimidad: amores contrariados e incomprensión generalizada.

 

                   B- El recorrido narrativo es pues el de la trayectoria de un individuo rebelde e hipersensible al principio, pero que, a medida que va sufriendo frustraciones, se rinde ante el principio de realidad:

 

/Quiero gritar y no puedo,

cuando la voz del orgullo muda se ha quedado (…).

Inútil fue el empeño/.

 

Ahora bien, al querer quejarse con delicadeza, el narrador quiere transmitirnos en definitiva unos actos creativos de pura estética:

                                          - En literatura, amor y odio y muerte son cosas inherentes al hombre; generan y reactivan el drama de la vida y concluyen tras ser vencidos por la muerte.

                                        - En filosofía, el arte  (aquí la escritura) plasma ese drama de la vida, lo inmortaliza y eterniza.

                                       - E1 acto poético es por esencia perenne y transcendental.

 

Tanatos vence al individuo, pero el artista toma su revancha y permite a Eros salir victorioso.

Esta visión es explícita en la última estrofa, donde el poeta, en vez de optar por un acto suicida, recurre a la solución estoica y metafísica,  la del poeta-filósofo A. de Musset, consagrando así una verdad eterna:

 

/Quien no ha sufrido y ha perdonado,

no es digno de ser poeta/

 

                        C- Como se ha dicho anteriormente, la personalidad dual del autor (arquitecto y poeta por antonomasia) deja su sello en el poema; ello se plasma en el temperamento racional e irracional del narrador: realista (se lo impone el principio de realidad) e impresionista (se lo impone el ansia de ver sus deseos satisfechos). El autor es un Don Quijote por ser capaz de discurrir horas y horas sobre un tema fríamente elaborado por él y por dar rienda suelta a un discurso literario, erótico y metafísico, sin mostrar señas de indiferencia. Este temperamento se proyecta ineluctablemente en su obra poética: su formación de arquitecto le impone apremio teórico y metodológico al transcribir sentimientos y sensaciones, dando como resultado una autocrítica permanente y lúcida de su quehacer poético; su labor de poeta quebranta al mismo tiempo esa metodología, viola la lengua para crear un poema donde brota desnuda la materia prima, la de las emociones y pasiones demasiado humanas. De allí que lo superficial y accidental de la métrica desaparece como por arte de magia, para dejar lugar a lo sobrecogedor, lo bello y siniestro, logrando así traducir las tensiones psíquicas que acometen al narrador. Los recursos retóricos e idiomáticos están presentes, pero solo sirven de cuadro y soporte al drama humano, al teatro de la vida, el nuestro en definitiva, verdadero leitmotiv de la poesía de Momata.

 

CONCLUSIÓN

Momata, más que innova, imprime a su texto un estilo inconfundible porque, en vez de describir brutalmente los hechos en su mediocre realidad, los interpreta para presentárnoslos en su verdadera desnuda poética. Por eso es sobrio en argumentos y generoso en anécdotas. Admirable en su narración, domina con maestría y flexibilidad su tarea de poeta-arquitecto.

Sin duda alguna, obran en Momata motivos que hacen creer que el escritor es un innato poeta, provisto de unas excepcionales facultades que logran traducir el acto poético más enigmático y problemático, el de la elegía.  En esta predomina la sagacidad que es agudeza por intuición, vivacidad de espíritu que es perspicacia pura en captar la esencia de la poesía como acto primordial e inaugural.

Perseverante y austero poeta, para quien el arte nunca fue mera recreación o medio de ganarse la vida, sino una necesidad vital, una prioritaria a la que antepone las demás, subordinándolas a ella.

Queda mucho por decir sobre este fabuloso poeta. Pero basta con leer sus voluminosos poemarios para comprender que él es, sin duda alguna, el primer poeta hispanófono marroquí, por ser profundo y exhaustivo y pronto, tras otras publicaciones, uno de entre los mejores de su tiempo.