lunes, 7 de enero de 2019

LITERATURA Y PSIQUIATRÍA





LITERATURA Y PSIQUIATRÍA






En literatura, la transtextualización de los discursos, tema que comenté recientemente con mi amigo Mehdi Mesmoudi, permite a la conciencia del personaje fluir libremente, liberándose del control del autor. Es, como se sabe, una técnica narrativa por medio de la cual los pensamientos de los personajes escapan al control del autor real. Si la narración está en primera persona, se habla de monólogo interior, o discurso indirecto libre (DIL), a oponer al soliloquio. En este fluir, mediante el DIL, aflora básicamente el inconsciente, donde se yuxtaponen imágenes y pensamientos íntimos y oníricos, sensaciones y recuerdos, delirios, caos pasionales, etc. Los tropos que se utilizan aquí son principalmente la analepsis, la prolepsis, la anacronía y el racconto. 


En la vida real ocurre lo mismo pero bajo otro término, "le rêve éveillé libre" (REL), definido por Freud (Cf. Psicopatología de la vida cotidiana) como el estado neurótico del paciente que, por "soñar despierto", acaba perdiendo el sentido común, el pensamiento sano y la lógica, suplantados éstos por la angustia, la desrealización, la neurastenia, la paranoia, los trastornos disociativo y las fobias de toda clase que, en casos psicóticos extremos, terminan internando al paciente.
Como vemos, literatura y vida real, en psicopatología, carecen de fronteras...

POR AHMED OUBALI

viernes, 4 de enero de 2019

LA LITERATURA MARROQUÍ EN LENGUA ESPAÑOLA.






UNIVERSIDAD ABDELMALEK ESSAADI DE TETUÁN
PRESENTACIÓN
DE

       LA   LITERATURA  MARROQUÍ  EN LENGUA  ESPAÑOLA



POR Ahmed OUBALI

I- Preámbulo

La literatura marroquí en lengua española (LMLE) no deja de sorprender y de preocupar positivamente a muchos intelectuales de diferentes horizontes culturales, nacionales o no.

Remoto es el tiempo en que muchos se preguntaban, atónitos, si dicha literatura existía realmente. Algunos hasta dudaron de ella. Incluso la negaron sin más, arguyendo criterios de viejas escuelas socio-históricas. Otros se devanaron los sesos preguntándose sobre la utilidad de dicha literatura, elaborando argumentos en contra, comparando épocas a obras, grupos a individuos...

Sin embargo es fácil  entender que para que haya literatura basta con  estos 3 simples elementos:

1. Una larga y generosa producción de textos que abarca la mayoría de  los géneros literarios.
2. Un individuo creador de esta producción, un genio personal con un estilo particular.
3. Una recepción crítica (constructiva o no) de dichos textos.

O sea: se habla de literatura siempre y cuando hay:
- un lenguaje selecto y sui géneris como fuente de producción textual,
- una mente,  un sujeto-autor que se propone con ese lenguaje destruir el estatus quo de las
cosas, para luego construir y restablecer el orden donde allí había caos,
- una crítica interactiva, corrosiva o no, entre autor, texto y público.

Y da la casualidad que la LMLE cumple perfectamente con estos requisitos.

Hoy en día, y dadas las proporciones exitosas que conoce esta literatura, aquella actitud injustamente reacia nos hace sonreír.

Ahora la LMLE tiene a otros críticos, otros exegetas, más entusiastas y objetivos.

Sorprende incluso el número de artículos y  estudios cada vez más amplios publicados a lo largo  de  esta década.

El público de lectores se extiende paulatinamente, debido sin duda a la fuerte extensión del español mismo y a las excelentes relaciones que conocen nuestros ambos países.
(No hay que olvidar que el español se habla en Marruecos desde 1492, momento de la expulsión de  los judíos y musulmanes  de la Península Ibérica.)

En la actualidad, el interés por el español va aún más allá de lo cultural o histórico, porque se ha convertido en una vía para el acceso a nuevos horizontes laborales, comerciales, turísticos.
Sabemos que cada vez aumenta más el número de alumnos marroquíes que cursan estudios en las universidades españolas y de escritores, artistas e intelectuales que publican en español.
Hasta la televisión oficial marroquí emite ya un telediario en español en hora de máxima audiencia.

El hispanismo marroquí en general y la LMLE en particular, disfrutan de una buena salud, valga la metáfora.

Por su parte, España, mediante sus ministerios de Educación y de AA. EE. (Consejería de Educación y de Cooperación y Cultura) ha creado una red de asesorías  y de Institutos Cervantes en varias ciudades de Marruecos,  con el objetivo de apoyar al profesorado marroquí y a todos los intelectuales que se expresen en la lengua de Don Quijote.

Retrospectivamente, y como todos los comienzos en este campo, el despegue de la LMLE fue dificilísimo. La apuesta era casi imposible: apropiarse la lengua del Otro (la del “antiguo protector”), haciéndole partícipe, o al menos llegar a expresárselo, de un malestar social que le puede interesar a la hora de concretizar proyectos nacionales mutuos; moldear dicha lengua adaptándola al pensamiento e idiosincrasia peculiar marroquí y llevar a cabo la misión de
testimonio sobre nuestra sociedad para  contribuir al desarrollo socio económico general del país.

  II- Autores y sus publicaciones

Dados los límites y la fecha de esta conferencia, me ceñiré sólo a lo esencial.
Para más detalles recomiendo la excelente y amena Antología del Dr. Bouissef Mohamed Rekab, Escritores marroquíes de expresión española, Publicaciones de la Asociación Tetuán Asmir, 1era Ed. 1997.

ALAUI,  Sara.
Terminó el bachiller y  estudió dos años de arte dramático, y uno de cinematografía, trabajó en algunos programas de TVE.
Entre sus obras se puede mencionar: "Narrativas y Poemas."

AKALAY,  Mohamed.
Doctorado por la Universidad de Sevilla en 1996.
Publica la que fue su tesis doctoral bajo el titulo de:
Las Maqāmāt y la Picaresca: al-Hamadānī y al-Harīrī; Lazarillo de Tormes y Guzmán de Alfarache.   Composición e Impreso. Slaiki Frères, 1ª edición, Tánger, 1996. (Ensayo).
También una novela: Entre dos mundos. Impreso en Altopress, 1ª ed. Tánger, 2003.

ATIMOU, Moufid.
Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Abdelmalek Essadi de Tetuán (Marruecos). Es profesor de Lengua Española en el Liceo privado Ibn Batuta (Tetuán) y en el Centro Córdoba de Lenguas y Ciencias.
Es autor de los libros “Naufragio feliz” (poemario), Tetuán, 1995 y “Más que palabras” (libro te textos), 2004. Publica en revistas y periódicos marroquíes y españoles tales como El puente, el Eco de Tetuán, El Nuevo Puente, Tres orillas, EntreRíos, Calle del Agua o Estrechando.
Ha obtenido el Primer premio de relato corto en español, otorgado por el Centro Cultural Español de Tetuán (1992) y Diploma de reconocimiento por parte de la Asociación de Profesores de Español APLET, Tetuán, 2004.

AZIZ TAZI
Doctor en Filosofía y Letras (Filología Hispánica) por la Universidad de Valladolid. Traductor Superior por la Universidad Complutense de Madrid. Jefe del Departamento de Hispánicas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas Dhar El Mahraz de la Universidad Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fez. Responsable del Máster: Comunicación, Discursos especializados y Traducción. Premio Rafael Alberti de poesía de la Consejería de Educación de la Embajada de España en Rabat (2001).
Tiene publicados poemas en Aljamía (Revista de la Consejería de Educación de la Embajada de España en Rabat), Marcapasos (Revista de la Universidad de Salamanca) y La Mañana (Casablanca).
En 2007, el Ayuntamiento de Málaga le publicó el libro de poemas titulado “Último aviso” (Colección Ancha del Carmen). 

BENABOUD, M'Hammad.
Investigador, políglota  y profesor universitario.
Publica en español  “Sevilla en el siglo XI. El reino Abbadi de Sevilla (1023-1091)”.

CHAKOR,  Mohamed.
Periodista, escritor y poeta.
Publica "La llave y otros relatos", Madrid: Cálamo; 1992;"Literatura marroquí en lengua castellana", con Macías, Sergio: Ediciones Magalia, Madrid, 1996; "Antología de relatos marroquíes en lengua española, con LÓPEZ GORGE, Jacinto... Granada: Ubago; 1985.

DAOUDI, Ahmed.
Publica una sola novela: “El diablo de Yudis” (1994), en la que trata el grave problema de la inmigración. El autor fue profesor universitario en el Departamento de Lengua y Literatura Hispánicas en Casablanca.

DJBILOU, Abdellah.
Licenciado en Filología Hispánica en la Facultad de Letras de Rabat y se doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Jefe del Departamento de Hispánicas de la Facultad de Letras de Tetuán; Vicedecano de la misma Facultad; Encargado de las Relaciones Exteriores del Rectorado de la Universidad Abdelmalek Essaadi  de Tetuán.
Publica su Diwan modernista. Una visión de Oriente”, Madrid, Taurus, 1989, 350 pp.
        
El FATHI,  Abderrahman
Es Doctor en Filología Hispánica.
Catedrático y Jefe del Departamento de Estudios Hispánicos  en la Universidad Abdelmalek Essaadi de Tetuán (Marruecos). Coordinador y Responsable del Grupo de Investigación y Estudios sobre el Norte de Marruecos y España. Consejo Asesor Internacional Revista Española de Educación Comparada para África.
Ha obtenido los siguientes premios: Premio Rafael Alberti de poesía. Embajada de España en Rabat, 2000;  Premio Ibn Al Jatib de creación literaria. 

EL GAMOUN,  Ahmed
Hispanista marroquí, ensayista, cuentista y traductor. Es miembro del comité científico del Centro de Estudios y de Investigaciones Sociales y Humanas de Oujda (CERSHO). Figura en varias antologías sobre la Escritura Marroquí de Expresión Española. Autor de libros de ensayo o traducidos. 
Ha colaborado en la Revista Marroquí de Estudios Hispánicos (Marruecos), cuadernos del Norte (Marruecos), colaborador y traductor en la revista Primer Acto (de José Monleón, Madrid); Premio Eduardo Mendoza de narración corta (Consejería de Educación, Rabat, Marruecos). 

JEDIDI,  Said.
Ha sido redactor jefe de la Radiotelevisión Marroquí durante 38 años. Paralelamente era corresponsal en el Magreb del diario El País, de Galavisión (Eco-México) en la misma región y en África de Info.Red o Monitor del que es hasta ahora investigador, el más alta grado en la corresponsalía.
Fundó y dirigió el suplemento en castellano del diario L’Opinión y La Mañana (diarios marroquíes) y es actualmente columnista en muchas publicaciones españolas y latinoamericanas.
Es titular de la Encomienda Española (Medalla de Mérito Civíl) y del Uisam (Condecoración Real  Alauita de Orden Principal.
Obras:: Grito Primal, Autodeterminación de Invernadero, Precintado, Yamna o Memoria Intima.

KOUIS,  Fatima Zohra.
Licenciada en Letras Hispánicas.
Traductora  al español de "El Cuento Marroquí Contemporáneo" de Ahmed Bouzfour.

LAHCHIRI,  Mohamed.
Periodista, escritor y poeta. Ha sido Redactor Jefe del diario La Mañana, que se edita en Casablanca.
Publica: “Pedacitos entrañables”

LAABI,  Mohamed.
Licenciatura en Letras Hispánicas (Univ. Fez).
Futuras publicaciones: "Larache como espacio poético”; “Mohamed Sibari", Autor y obra;"Escritos marroquíes sobre Juan Goytisolo";

LARBI EL HARTI.
Es periodista y profesor de Literatura en la Facultad de Letras de la Universidad Mohamed V de Rabat. Es profesor de lengua española en el Instituto Cervantes de Rabat y ha sido Director de Cultura en el de Casablanca. Su tesis doctoral fue Poesía y autobiografía en la Escuela de Barcelona. El caso de Jaime Gil de Biedma y Carlos Barral y desde 2001 dirige la colección “Poesía española contemporánea” coeditada por el Instituto Cervantes y la Unión de Escritores de Marruecos.
Obtuvo el Premio Sial de Narrativa 2002 por su obra Después de Tánger.

Obra: El tema del moro. Entre la historiografía y la ficción. (1997)

Escritura en español en Marruecos. (2003)

LIMAMI, Abdellatif.
Escritor y crítico literario Catedrático de Lengua y Literatura Hispánicas: Universidad Sidi Mohammed Ben Abdellah de Fez y Universidad Mohammed V de Rabat. Varias comunicaciones y conferencias pronunciadas en universidades e instituciones marroquíes y en el extranjero. Áreas de investigación: Literatura hispanoamericana; Relaciones Marruecos España y América Latina, crítica literaria, traducción, presencia marroquí y árabe en la literatura hispánica, literatura marroquí en lengua española.

MGARA,  Ahmed.
Hispanista y creador en lengua española. Es Graduado Social, por la Universidad de Granada y ha realizado estudios de Ingeniería Técnica Industrial.
Hasta la actualidad ha  publicado veintisiete  libros en español, de diferentes géneros: poesía, narrativa, ensayo, investigación, etc. Parte de su obra, escrita en español, está integrada en más de 50 antologías.
Como fotógrafo ha llevado a cabo más de veinte exposiciones, individuales así como numerosas exposiciones colectivas.
Fue el creador, en 1996, del periódico “El Eco de Tetuán”, en su tercera época.
Miembro fundador de las asociaciones “Foro de Prensa”, “A.A. de Prensa Deportiva de Tetuán”, “Sindicato Marroquí de Prensa – Tetuán”, “Foro Regional de Prensa”, “Sindicato Marroquí de Corresponsales de Prensa Tánger – Tetuán”, Vice-presidente de la “Asociación de Prensa Mediterránea” y cofundador y Presidente actual del “Observatorio Mediterráneo de Prensa e Información”. 
Actualmente preside la “Fundación Mgara Rebahi para el Patrimonio y la Cultura”.

MUSTAPHA ADILA.
Realiza sus estudios universitarios en la Universidad Sidi Mohammed ben Abdellah de Fez, en la Universidad Mohamed V de Rabat y en la Universidad Autónoma de Madrid.
Catedrático, investigador y ensayista multifacético, es miembro de varias asociaciones e instituciones académicas.
Fundador y coordinador del Grupo de Investigación y Estudios sobre el Norte de Marruecos y España, de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de Tetuán. Miembro del Comité Científico de Magriberia, Revista de Investigaciones Ibéricas e Iberoamericanas, de la Universidad Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fez, (2011). Miembro del Comité Consultivo de la revista Sémiotiques. Revue Méditerranéenne des Formes de Civilisation, Tétouan. Miembro del Comité Científico de la Revue de la Faculté des Lettres, de la Universidad Abdelmalek Essaadi de Tetuán.

OUBALI,  Ahmed
Es doctor en Estudios Ibéricos por la Universidad Rennes II Haute Bretagne, Francia.
Catedrático en la Escuela Normal Superior de Tetuán (donde fue jefe del departamento de español) y profesor asociado en las Facultad de Letras de Tetuán y de Traducción REY FAHD de Tánger. Hispanista y francófono.
Imparte Semiótica de textos  en la ENS de Tetuán, teoría de la traducción en la facultad REY FAHD de Tánger y Empresariales en la Facultad de Tetuán. Es intérprete de Conferencias y miembro de la Asociación de Escritores Marroquíes en Lengua Española.
Ha publicado en periódicos numerosos trabajos sobre las citadas disciplinas. 

1- Lleva desde 1993 publicando en "La Mañana", relatos con ambiente etnográfico marroquí.
Algunos relatos:
Gusano entre fresas; Distorsión del tiempo; El obseso; Carnaval de serpientes; Chivos expiatorios; La bolsa escarlata; El diablo de las Hespérides; Cita con la muerte; Amor aéreo; Venganza seropositiva; Las pateras de la muerte…
2-Publicó también en el mismo periódico 40 artículos de crítica, dedicados a algunos escritores aquí citados.
3- Tiene publicados varios poemas dedicados  a Larache, de entre ellos:
"Larache, una ciudad en luto", "Idilio en Lixus", "Sonetos para Larache", "Luna sobre Aïn Shaka", " Volveremos a Ras Rmel", "Sollozos en el Balcón Atlántico", "El árbol de las Hespérides", “Preludio”, “Magia en Shumísh”, “Amores infantiles”, “Soliloquio  de Tizú”.

REKAB Mohamed, Bouissef.
Doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid en 1983.
Profesor de español en el Instituto Mulay Yusef de Rabat; profesor universitario de hispánicas en la Facultad de Letras, donde es nombrado jefe del Departamento. Ha impartido cursos en la Escuela Fahd de Traducción y en la Escuela Normal Superior de Tetuán.
Publica: "El vidente" (1994); Desmesura (1995); Inquebrantables (1996);"Los bien nacidos"(1998);"Intramuros" (1999); "El dédalo de Abdelkrim" (2002) y una excelente antología: Escritores Marroquíes de expresión española (1997).

SIBARI, Mohamed.
Cursó estudios superiores en Granada. Fue funcionario de Sanidad Pública, fue miembro fundador y Secretario General de la Asociación de Escritores Marroquíes en Lengua Española (AEMLE); presidente de la Asociación de Hispanistas de Larache; recibió La Cruz de Oficial al Mérito Civil, que le otorgó el Rey Juan Carlos I; en Chile, fue distinguido con la Medalla de Honor Pablo Neruda y merecedor de otros homenajes tanto en Marruecos como en España.
Títulos de sus obras  son: Pinchitos y divorcios, Relatos de las Hespérides, El babuchazo,  Relatos del Hammam, Diez poemas de amor y una paloma y Limosna de amor entre otros. Su obra completa alcanza más de veinte publicaciones entre narrativa y poesía. Figura en varias antologías hispano-marroquíes.

TAHA,  Mohamed Mamoun   “Momata”.
Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid.
Ha escrito dos libros de poesía, uno se titula “Lágrimas de una pluma”, y el otro “Susurros”, en ambos expresa lo más íntimo de su vida y la de sus seres más queridos. Vivió en Larache hasta su muerte en 2002.

TRIBAK,  Jalil.
Trabaja en la sanidad marroquí. Comienza sus publicaciones en el periódico L’Opinion.
Luego publica un poemario “A media luz”, (1990


III- Temática


La LMLE es una literatura que conmueve al lector por diferentes razones: sus autores escribieron sin apoyo  ninguno y en la soledad absoluta, con sólo dos armas: una  inteligencia formidable y una fértil  imaginación. Tuvieron y tienen un doble noble objetivo: contribuir al desarrollo del español y al enriquecimiento de la cultura marroquí.
La LMLE promete ser algo más que una fábrica de sueños, la memoria popular de nuestros paisanos.

El espacio no me permite exponer detalles aquí  sobre lo que cuenta esta literatura y en qué forma lo hace.

En mis artículos ya citados hablé de la variedad de tonos y estilos que abarca una multitud de registros, yendo de lo desgarrado a lo apacible,  de lo dramático a lo trágico, pasando por lo irónico y lúgubre.

Sí diré que estos escritores, abordaron con una fría lucidez, en sus diferentes contribuciones, temas dignos de una literatura original y universal: los derechos humanos en sus diferentes aspectos, el malestar de una sociedad en mutación, la alienación individual causada por la pasión (amor, odio, incesto, ateísmo, sadismo, angustia de vivir, etc.), las tensiones espirituales que generan los choques de cultura. Todo ello es abordado de forma particular por cada escritor que firma la obra  según su estilo y formación.

Respecto a la novela los autores entremezclan  con una absoluta maestría y lógica diferentes niveles: el leitmotiv  etnográfico, donde dan una descripción de la vida cotidiana y tradicional; el folklórico, donde prevalece el exotismo y la transposición literal de lo local, aunque cargado de alegorías; el histórico,  donde es descrito un pasado nostálgico y polémico; el psicológico,  donde se describe al individuo frente  a su soledad y alienación; el realista, donde se da  rienda suelta a la crítica del sistema social, y por fin, el poético, donde la simbología logra su más fina expansión estética.
Las figuras retóricas, que consisten en permitir la asociación de una imagen y un concepto, abundan en profusión y permiten al texto organizarse en sus diferentes niveles.

Forman un grupo heterogéneo, todos son conscientes de la caducidad de  algunos temas que contribuyeron a la perennidad de la literatura marroquí en francés. Saben también que algunos temas sólo cambian de calificativo: liberación nacional versus integridad territorial;  problemático de un pueblo  deseando participar en la construcción nacional versus  escritores comprometidos, obrando como interlocutores…

Algunos dominan ya a la perfección las técnicas narrativas como el tomar distancia respecto del lenguaje, el yuxtaponer imágenes, el extender la parodiar hasta en sus extremos, el insistir sobre el desarraigo y exilio individual, psíquica o socialmente hablando;  muchos se interesan al espectáculo del cuerpo, en relación al otro, a los  juegos inconscientes, a la  sexualización de  la escritura.

En cuanto a la coherencia textual de esta producción,  los autores  convocan el lenguaje, la lengua española, para interrogarlo, moldearlo, para luego liberarse de él y encarnar  su propia existencia, asumir su destino en la libertad y la expresión libre, repudiando la forma y el contenido mediante una cierta ironía, para  transformar en mito lo que describe la pluma.

Muchos de entre ellos saben que no basta con conocer bien una lengua o una gramática para escribir un texto literario. Son conscientes de que es necesario adquirir dotes que los teóricos llaman códigos narrativos, como el código da las acciones (trama, intriga, desenlace), el de los personajes, el de las narraciones (descripción, focalización, niveles), el cultural (color local), el retórico y el código íntimo (nivel de sensibilidades y emociones de los personajes). Estas dotes muchos las utilizan y es digno de admirar.

Muchos   aplican concienzudamente las técnicas que intervienen en la creación narrativa que, como se sabe,  consisten en tres operaciones fundamentales.
• El contenido, que implica dos operaciones: la invención (reconstrucción de los episodios, intriga, tiempo espacio, personajes, desenlace, hipo-hipertexto, papeles actanciales) y la narración (voces, focalización, niveles narrativos, perspectivismo, discurso implícito, explícito...)
• La forma o la textualización: léxico elegido, tipo de frases, puntuación, estilo, relaciones (metafóricas, metonímicas), cronología (tiempos verbales)
. El distanciamiento mediante un lenguaje peculiar, respecto a la realidad. A este nivel hace falta mejorar cosas.

Quisiera insistir sobre este tercer punto: ¿Qué utilidad tiene, preguntan algunos de forma despectiva, la literatura? Mientras que otros la definen simplemente como pura ficción.
La literatura no cesa de ser sino algo imaginario, es verdad. Por el mero hecho de que es un lenguaje que se narra, luego es radicalmente opuesto a lo que se llama “realidad”, por desarrollarse ésta fríamente fuera de las palabras.
Pero la literatura es la esencia de la realidad. Si es pura  imaginación, entonces fue ella la que liberó al hombre de su estado animal y le concedió la palabra y la civilización. No confundamos pues: la realidad  nace de  la misma literatura que  es lo que es: la imaginación.
Así, lo que leemos o escribimos puede ser puramente ficticio o imaginario ya que la ficción se confecciona mediante palabras, y el relato en este caso nunca reproduce los hechos reales o vividos: los produce textualmente hablando. Los hechos sólo son inteligibles si las palabras lo son también. Esto quiere decir que es posible que coincidan las dos actividades, la lingüística (ficción) y la vivida (realidad). Todas  las ficciones, sean de científicos o poetas, se concretizaron en la realidad. Recuérdese sólo a Julio Verne. A veces la realidad es más ficticia que la literatura.
A este nivel la LMLE ambiciona participar modestamente en el desarrollo general del país. Y lo hace con realismo y dignidad. De allí su utilidad.
Y que se desengañen aquellos que piensan que esta literatura sólo repite anacrónicamente los mismos temas de la literatura marroquí en francés.
Ésta fue peculiar en este sentido. Los escritores se dividían, como se sabe,  en dos grupos: unos delataban y condenaban las injustas actitudes del invasor y lucharon con la pluma para contribuir a la independencia nacional; otros, al contrario, optaron por divertir al colono ofreciéndole temas que tenían como objetivo atentar contra el Islam, la sociedad magrebí y las tradiciones seculares, a cambio de bienes materiales y celebridad.

Hoy en día, no es posible imaginar una literatura que se inspire en ambas actitudes. Ni el tiempo lo permite (pasaron más de 80 años) ni la situación (nuestro país hace tiempo que ha optado por la democracia y por el respeto a los Derechos del Hombre) ni la coyuntura (existen otros medios para criticar una realidad social: la prensa, los partidos políticos, etc.)

Sin embargo el papel del escritor es mucho más importante: mediante el lenguaje (no cualquier lenguaje) puede fijar para la posteridad  las vicisitudes y los avatares de su tiempo y de su país, no imitando  ni copiando, no reflejando ni  reproduciendo la realidad, sino produciendo y creando  un punto de vista sobre esta realidad, (Cervantes hablaba de un punto de vida), o sea: otra realidad, sin duda más valiosa y entrañable que la que vivimos, por ser exenta de injusticias de toda índole. El papel testimonial es aquí determinante e irremplazable.
La literatura  fija los hechos, plasma acontecimientos, recupera y salva  del olvido la memoria nacional. Si el destino del hombre es la muerte y el olvido que le espera en cualquier momento, la literatura es un anti-destino, un arma  trascendental que supera a la muerte misma y libera definitivamente al hombre.

IV-  LA ASOCIACIÓN  AEMLE

Creación.
La inesperada y sorprendente proliferación de narradores en lengua española culminó con la  creación de una importante asociación: se trata de la Asociación de Escritores Marroquíes en Lengua Española.

Ha nacido gracias a las iniciativas de un reducido grupo de amigos -todos ellos escritores en  lengua española- en el mes de Septiembre de 1997.  Se pensó en que su sede estuviera en Larache.
Lo primero que se nos vino a la mente fue empezar contactos con las partes culturales españolas acreditadas en Marruecos.

La Asociación empezó a trabajar con pocos miembros: Mohamed Bouissef Rekab, Presidente; Mohamed Sibari, Secretario General; Mohamed Mamún Taha (MOMATA), Tesorero y Mohamed Lahchiri, Oubali Ahmed y Mohamed Akalay, vocales.

Debe señalarse que la AEMLE es la primera Asociación de escritores en lengua española de  Marruecos, del mundo árabe y de África y sus objetivos son los de mantener intercambios  culturales con gente activa que acepte trabajar en grupo. Se subraya que la AEMLE ha organizado el I Premio de Poesía que tuvo lugar en Larache.

Queda claro que nuestro primer fin es el de llegar a hacernos conocer en España, que se sepa que hay marroquíes que escriben en la lengua de Cervantes y que con el tiempo deben hallar un sitio en el seno de la cultura española.

Actualmente la Asociación se ha hecho más numerosa.- el Presidente es Mohamed Akalay;  Mohamed Sibari Vice-Presidente; Mohamed Bouissef Rekab es el Secretario General; el Tesorero es Mohamed Laabi; los vocales son: Mohamed Lahchiri, Abderrahman El Fathi, Abdelatif Limami, Mulay Ahmed El Gamoun, Mohamed El Khoutabi, Oubali Ahmed, Sara Alaui, Fatima Zohra Kouis y Mohamed Chakor.

Pero lo que más nos anima es el apoyo incondicional de eminentes y prestigiosas personalidades de todos los ámbitos de la cultura; pienso particularmente en los socios que no cesan de agregarse a la Asociación, de entre los cuales (y que me perdonen los no citados porque la lista es larga) cabe destacar a:

Carmen Calvo Ministra de Cultura (Madrid), Antonio García Abad Ministro Plenipotenciario, José María Valenzuela Subdirector Académico del Instituto Cervantes de Madrid, Antonio Martínez Luciano Director del Instituto Cervantes de Casablanca, Carlos Sánchez Tárrago  Jefe de los visados, Katy Parra Arcas Asociación Cultural “Larache en el Mundo” Alameda de Cervantes, Teresa Vacas Lobato Asesora Técnica de la Consejería de Educación de Rabat, Simón Shetreet Greenblatt Chair of Public and Internacional Law Univ. Chicago, Tomás Solís Gragera Cónsul General, José Vela Hernández Director Asociación del Legado Andalusí, Enrique Ojeda Vila Director de la Fundación Las Tres Culturas...

Las intenciones que nos embargan actualmente son las de contactarnos con los responsables  culturales españoles para empezar a trabajar interesantes proyectos culturales, que sin lugar a dudas van a repercutir muy positivamente en los intercambios entre España y Marruecos.
Nos congratularía mucho si gente de habla española nos contacta para proponernos cualquier tema relacionado con las novelas, poesía y ensayos que escribimos, así como con todos los asuntos relacionados con el mundo hispánico.

Objetivos de la AEMLE

Los objetivos de la AEMLE son la difusión del español en Marruecos, publicando libros y  pronunciando charlas en todos los recintos posibles, siempre en lengua castellana. Abrir el cauce ante los intelectuales marroquíes de una nueva vía de expresión, haciendo de la lengua española nuestra principal herramienta de trabajo. Acercamiento de la AEMLE a los escritores en lengua española y a hispanistas del mundo, con la idea de ensanchar el abanico cultural de Marruecos, utilizando el español como medio de expresión
Los objetivos de la AEMLE para el futuro,  son los siguientes:
-   Continuar con la producción en lengua española y unir esfuerzos de todos los que escriben en español.
-  Estrechar relaciones con los responsables de la cultura española, tanto en Marruecos como en España.
- Trabajar firmemente, junto a los responsables españoles, con el fin de organizar las próximas Jornadas en España.
- Ampliar nuestras acciones culturales y contactar con otros países de habla española.

La AEMLE organizó ya y con éxito Congresos y varias Jornadas, dedicadas a diferentes temas de importancia, como la presentación de las obras de los autores citados aquí, el homenaje a algunos de  sus miembros, el hispanismo marroquí y la cultura en general. Estuvieron presentes todas las instituciones culturales españolas acreditadas en Marruecos.
Se les puede desde aquí agradecer la infatigable labor cultural que llevan realizando en el país.

V--  Crítica y Juicios

No obstante es urgente proceder a una seria crítica de nuestra  literatura marroquí en lengua española. Nos incumbe a todos.

La nuestra es una literatura que forma parte íntegramente  de la literatura nacional, expresada en otra lengua. Como la  que se expresa en francés. Participa pues legítimamente a la gestación y enriquecimiento de la cultural nacional.

Hasta ahora se ha procedido a una crítica general de nuestra literatura, con juicios a priori.
El público es afortunado al poder consultar  las antologías existentes.
Mas  muchos necesitan saber y comprender la naturaleza de dicha literatura.

Como bien lo explica el Dr. Akalay,  la escritura no es un acto fortuito, mucho menos una actividad para  domesticar el ocio de fin de semana. Ningún texto es inocente debido a que siendo implícito tiene una lectura del mundo, una observación escrita de esos momentos cruciales  que a cualquiera le toca vivir.

A mi parecer, dos problemas de definición muy importantes quedan por esclarecer. 

1- Un análisis inmanente del lenguaje, objeto a disecar, a partir de sus elementos constituyentes  estables y en su interacción interna se exige hoy más que nunca.
Se trata de fijar el movimiento del texto, ver su orden   interno (linealidad o no narrativa, intertextualidad, refracción de los personajes, metaforización del cuerpo, el entramado del sistema simbólico subsumido, la geografía síquica de los personajes, etc.)

Sin limitarse a este nivel de producción la crítica ha de destacar la relación que mantienen obra, autor y público (obra como documento sociológico). Es imprescindible para comprender el sentido global y los criterios de pertinencia, rigor, coherencia, y homogeneidad de la producción textual.


2- Escribir en otra lengua que no sea la suya plantea serios problemas específicos de interpretación.
No se trata aquí de una literatura española, es decir escrita en español por marroquíes, ni de una  literatura marroquí, es  decir escrita en árabe por españoles. Sería en efecto  complejo hablar de una literatura española en árabe o de una literatura árabe en español. Se trata de una minoría berberófonos que escribe en otra lengua que no es la suya: la lengua de Cervantes.
Ésta ocupa un puesto relativo en un entramado lingüístico complicado donde rivalizan y se contagian cuatro otras lenguas: el bereber como base inconsciente, primer tejido, lengua materna, idioma mucho tiempo excluido y boycoteado oficialmente, donde interacciona el árabe clásico, lengua de cultura nacional y de religión, el árabe dialectal, Con cargas y referentes arquetipales, el francés ( un instrumento cultural también fuertemente integrado)  y el español hablados por una élite de  intelectuales.

Como se sabe una lengua vehicula esquemas inconscientes intelectuales que dependen fuertemente  de la formación general que el escritor-intelectual ha tenido.
La realidad descrita es deseada, percibida y transcrita a través de modelos propios a esta cultura.

A este nivel problemática de la situación sociolingüístico asoman los conceptos de  aculturación y alteridad de la persona que no cesan de preocupar la crítica marroquí de expresión francesa.
La pregunta es obvia: ¿hasta qué punto es alterada la lengua española por las lenguas autóctonas  y qué repercusiones tiene aquélla y éstas sobre el que escribe?
Dicho de otra forma: ¿Expresándose en español, traducen los escritores marroquíes un pensamiento específicamente marroquí o un pensamiento que hubiese sido plenamente expresado en la lengua materna?
¿Logran las palabras (en español)  traducir fielmente lo que siente en lengua materna el escritor marroquí?
¿Qué refleja finalmente el escritor: un infinito espejo del mundo o la mera imagen finita de sí mismo?

Estamos hablando de un juego de espejos: escribir en una lengua otra que la suya, apropiarse de ella  para expresarse en ella es como verse reflejado en  muchos espejos donde el escritor  es a la vez él mismo y el otro para quien escribe. Y la presencia del otro es permanente.

Hay que rendirse a la  evidencia: a la hora de escribir hay muchas lenguas en movimiento, en compenetración, visiones del mundo que se afrontan, donde  lucha el escritor para restituir una y sola visión del mundo: es erróneo pensar el lenguaje como forma capaz de contener pensamientos diferentes sin que éstos no se repercutan profundamente en las lenguas, es decir sin que sean básicamente marcados.

La traducción acecha sin cesar. Ataca donde menos se la espera. Sobre todo al expresar ideas y sentimientos conflictivos y polémicos. La incapacidad también acecha a este nivel. No la incapacidad intelectual o lingüística del escritor, sino la extrañeza que causa  la  traducción. Unos superan este estado de cosas. Se adaptan, seleccionan, logran el sincretismo, burlan la tensión y adoptan la otra lengua como una nueva cultura y patria...
Otros son definitivamente marcados por la alteridad, la pérdida de la identidad y la aculturación.

Si esta situación, creo, interesa y preocupa a muchos de nuestros vecinos, ¿por qué no ha de preocuparnos a nosotros en primer lugar?

Conclusión

Como bien lo comenta mi amigo Bouissef Mohamed Rekab, el nacimiento de esta literatura deja entrever que va a haber un seguimiento serio, una continuidad que difícilmente puede ser detenida; una vez empezada la aventura, bella aventura de escribir estudios, novelas, cuentos y poesía en español, nadie podrá detener a los autores marroquíes que han elegido su camino libremente.

Todos juntos,  prosigue B. Rekab, tenemos el deber de ofrecer una literatura que exprese nuestra autenticidad con el objetivo principal de ofrecernos un sitio en el seno de la cultura marroquí. Esto conlleva unas durísimas etapas que hay que vencer: tenemos que luchar sin  descanso para llegar al mayor número posible de gente, que el público nos lea. Tenemos que abrirnos camino en el mundo de la  publicación y todos sabemos las dificultades que hallamos al presentar nuestros trabajos a las imprentas.

La literatura no cambia el mundo, a penas lo describe, ni es revolucionaria ni conservadora, es  otro medio de comunicación. No comparto esta opinión. Parafraseando a mi amigo Med Akalay, diré que la literatura traduce  la profundidad misma de  nuestra  vida, la de sus símbolos y arquetipos  que hacen que seamos humanos y que tengamos sentido.

La literatura como sueño y realidad: nos invita a un mundo  de sueños  donde, mediante el arte, convertimos nuestros  sentimientos en realidad, ésta nos invita a su vez, mediante literatura, a fijar en tiempo y espacio ese mundo de sueños…


VI—   Bibliografía electrónica

HAY EN INTERNET UNA BIBLIOGRAFÍA IMPRESIONANTE SOBRE EL TEMA 
Y MERECE SER CONSULTADA


jueves, 20 de diciembre de 2018

Lo bello y lo siniestro en la poesía de Mehdi Mesmoudi.





Lo bello y lo siniestro

en
la poesía de Mehdi Mesmoudi

                                                                   Por Ahmed Oubali.





INTRODUCCIÓN

Testimonios sísmicos pertenece a la literatura del desastre que, como saben, trata de las grandes catástrofes, tanto las provocadas por el hombre como las naturales, donde el desastre deviene el protagonista unilateral de la narración. En ambos casos el trauma y la locura instalan al individuo en el nihilismo, al no poder vencer las fuerzas del mal. En Testimonios sísmicos, encontramos este doble concepto de desastre, el existencial y metafísico, en la línea de la obra de M. Blanchot, La escritura del desastre y el natural, ilustrado por Voltaire quien lo usó como motivo de reflexión filosófica sobre el devastador sismo de Lisboa de 1755, que provocó más de cien mil muertos y repercutió en Tánger, dejando arrasados varios edificios.
Utilizo para el corpus la edición: Juegos Florales Margarito Sández Villarino, 2018.


A-        Estructura externa del poema
El poema consta de 9 estrofas irregulares y pertenece al género lírico que se define globalmente como una composición literaria en la que se escucha la voz del poeta enunciando sus reflexiones, reivindicaciones y sentimientos.
Lo que impresiona a primera vista es su estructura en verso libre, despojado de prácticamente todos los signos de puntuación (salvo algunos puntos de interrogación y suspensión, cuya función explicaré más adelante), donde numerosos blancos representan cortes sintácticos, elipsis y pausas rítmicas.
¿Por qué opta el poeta por la omisión de la rima y la abolición de la puntuación?
Muchos pensarán que se trata de eludir la complicada y restringida elaboración métrica para imitar la moda de la tendencia poética postmodernista.

En realidad la elección del verso libre sin puntuación lo exige el tema tratado, Testimonios sísmicos, cuyo epíteto "sísmicos" indica de entrada que tanto la gramática como la métrica dejarán de funcionar como de costumbre para dar lugar al texto fragmentado, tectónico, que exploraremos más adelante. Al liberarse de las restricciones y entorpecimientos que suponen la prosodia clásica, el poeta se propone traducir "fielmente" los efectos devastadores del desastre, dentro y fuera del hombre.
A este respecto, conviene recordar que la abolición de la puntuación es reivindicada por grandes poetas como Mario Benedetti, James Joyce y Cela, entre muchos otros.
Así, con una métrica irregular, donde es abandonada la rima y donde las estrofas son polimorfas y fluidas, las palabras instauran todo un sistema de ecos y correspondencias expresivas entre los versos y dan al poema nuevos ritmos donde las emociones y los sentimientos se liberan del yugo métrico para representar los trastornos de la psique del poeta causados por el ya citado cataclismo.
Esta forma peculiar de poetizar permite al poeta expresar en estado puro sus reflexiones e inquietudes, imprimir a las estrofas un ritmo que podríamos definir de entrada como "sísmico".  
La estructura externa nos informa en particular sobre algo esencial: lo que importa no es la narración en sí ni el argumento sino la forma de exponerlo y contarlo. A este nivel, se intuye de entrada que algo vertiginoso sucederá durante y después del sismo natural y mental. El suelo cederá, habrá gritos, saltos, visiones y el único apoyo de salvación, para evitar el abismo, es la escritura.


B-        Estructura interna del poema

1       1-     Sinopsis.
Testimonios sísmicos surge sin duda de una experiencia personal, teniendo en cuenta el sentido doble del título que alude al sismo natural e intelectual. Por eso impacta por su escalofriante descripción de las consecuencias que éste causa en términos de desesperación, terror, alienación y muerte...
Hay tres fuerzas centrífugas que interactúan en el poema: la descripción de la destrucción del medio ambiente por fuerzas naturales; su impacto devastador sobre el hombre y el compromiso del poeta de interpretar e interiorizar esta trágica experiencia con su testimonio y su reflexión consecuente.

2    2-     ¿Por qué hablar de lo bello y lo siniestro?
El título del poema es polisémico. Habla del sismo como fenómeno natural y como trauma intelectual y mental. Éste es más impactante y devastador. Constituye lo siniestro en la existencia humana. Paralelamente, el instinto de conservación se impone y merece ser asumido siempre y cuando apunta la esperanza al horizonte, la lucha por la felicidad, el goce y la libertad. En esto radica lo bello. La poesía, mediante la lengua, describe esta trágica condición humana con cara de Jano, y es lo que constituye el objeto del arte y la literatura. Estas dos categorías son fuentes y garantes del conocimiento y de las artes que utilizo como hilo de Ariadna en este estudio.

Freud fue el primero en hablar del tema cuando analizó en su ensayo “Lo Siniestro”, el cuento “El hombre de arena” de E.T.A. Hoffman. Pero quien mejor lo expuso fue E. Trías con su obra clave, Lo bello y lo siniestro, donde afirma que lo bello y lo siniestro son caras de la misma moneda. Lo siniestro, afirma, produce la ruptura del efecto estético y lo bello lo restablece.

Mostraré como Mehdi Mesmoudi inmoviliza el foco de la descripción sobre estas dos categorías, utilizando de forma ilimitada los recursos estilísticos, los efectos sinestésicos y las referencias simbólicas. Instituyen en el poema un doble lenguaje, el de una narración específica (la de un mundo caótico) hecha por un testigo ocular (el poeta) y el de una reflexión existencial nihilista a través de la escritura, hecha para elucidar la problemática del lenguaje.


3   3-     EL CONTENIDO DE LA FORMA

Veamos brevemente estos tres itinerarios temáticos

                       A.  Los estragos devastadores del sismo

La primera estrofa describe de entrada la trágica realidad que se ofrece al hombre después de la destrucción del entorno:
    
          / Nos hemos despertado ante la pesadilla del siglo / (Verso 1)

verso ilustrado seguidamente con unas espeluznantes y siniestras imágenes comparativas, "la hueca cimitarra que atraviesa los huesos"; "campos de concentración"; "la angustia de los templos griegos", "la fría soledad de los pasillos de los santuarios"; expresiones que desarrollan una implícita isotopía de un aterrador escenario de fin de tiempos donde yacen cadáveres e impera la muerte.

Las estrofas 2 y 4 aportan más detalles sobre la demoledora acción del desastre.
                
El terremoto es inexorable y cruel. No avisa ni elige a sus víctimas. Sorprende, aterra y destruye despiadadamente. El “impacto imprevisto” afecta a la gente dondequiera que viva y con total discriminación. No hay salvación alguna. Las imágenes son abrumadoras: el hombre yace “atolondrado” en el caos de la desolación, perdido en “los muelles de la indignación”, abandonado en “los acantilados del olvido”.

/ Para vivir aquí / uno se alimenta diariamente / de los alambres de púas / ¿los puedes imaginar? : / Tiene el acento pérfido y atrofiado /; / el tacto atroz / atolondrado / El paladar endurecido / por los jaguares ebrios que / se mutilan al amanecer /
/ La mirada ensangrentada / avinagrada / (...) / La angustia toma de rehén a los cuerpos / evocan aquel día atroz /

                      B. La función testimonial de la poesía

En las estrofas tres y siguientes, vamos descubriendo paulatinamente que el poema habla de otro sismo, más implacable y siniestro: el que golpea al individuo en su Ser más hondo y transforma la tragedia  en reflexión existencial...
El sismo engendra a este nivel consternación, inquietud e incertidumbre, ensombreciendo la vida de centenares de miles de personas.
Se eleva entonces una voz en esta “pesadilla”, caos surrealista, la del poeta, para testificar, rebelarse y delatar el estado de desgracia de la condición humana, mostrando todos los aspectos del sufrimiento, desde la exasperación, la depresión, la impotencia, hasta la derrota total.
Esta voz alude a León Felipe que, en su libro Versos y oraciones del caminante, define precisamente al poeta como representante de Dios en la tierra, con la sublime misión de denunciar y condenar el mal, cantar el amor, la amistad, la libertad y la justicia. El poeta asume y comparte esta responsabilidad:

/ Yo también quisiera ser alfarero del verso / mensajero de la ciudad que surca la costa /  arremeter en los asuntos locales de la poesía / descubrir nuevos vuelos / una música distinta que distinga el tino del tinte / (Estrofa 3)

/ ¿Dónde están los poetas? /, pregunta la voz en la estrofa 6.
/ ¿Dónde están los malditos poetas / (...) / que claman contra las injusticias /  con los pies acribillados / y ascienden heridos ante el verso? / (Estrofa 7)

/ ¡Nos urge un verso impreciso / que cante la letanía rota de los niños héroes! / No tendríamos que necesitar a los charlatanes / que apestan en las plazas / e invocan las secretas alianzas / el pacto originario de nuestra ciudad / (Estrofa 8)


                    C. El tercer recorrido. Una doble lectura

La última estrofa concluye sobre un abrumador pesimismo: la muerte parece vencer en todos los frentes, destrucción del entorno, dolor por doquier, escenarios de implacable desamparo cuyo desenlace es la nada, porque toda lucha o empeño de salvación es inútil, incluido el compromiso literario del poeta.

/ ¿Tendré que perecer en el intento / o simplemente desaparecer como aquel monje / que (...) / dejó por escrito sus enseñanzas / y de él no se supo nada? /

/ ¡Ojalá escribir / sirviera para aspirar al vacío / y al olvido! / ¡Ojalá escribir / sirviera para envenenar la hoja en blanco / y liberarnos /librarnos de nosotros mismos! (E 9).

No obstante, el uso de los puntos de interrogación y suspensión indican que la desesperación, la depresión y la derrota del poeta no son definitivas. La estrofa expresa en efecto un dilema existencial: a una metafísica de la derrota se opone un pesimismo lúcido a lo Schopenhauer y una voluntad de poder a lo Nietzsche. Es verdad que vivimos en el peor de los mundos posibles, diría el filósofo, pero éste es el único mundo posible que tenemos. Así, detrás de aquellos signos retóricos, que podrían interpretarse como una litote, apunta una respuesta implícita pero inminente: hay que seguir “con el intento”; hay que  escribir y testificar para concienciar a otros.

A este nivel, el concepto de sismo adquiere otro sentido, el de una escritura de ruptura.  Así, lo que aparentemente era literatura del sismo es ahora concretamente sismo de/en la literatura, una literatura sísmica, característica esencial de una cierta escritura que, a través de la descripción de lo bello y lo siniestro, se propone abandonar la mímesis aristotélica e inaugurar una poesía sísmica donde prevalecen el caos de las pasiones, el sinsentido y lo irracional. Esta nueva forma de escribir, visible en la estructura externa del poema, permite al arte transgredir las formas clásicas de la literatura y hacer visible con intenso determinismo lo bello y lo siniestro, categorías intrínsecas al cuerpo físico y sus instintos vitales.

Hay sin duda, en esta perspectiva, influencia de varios autores (los que fueron llamados malditos) pero el que me viene ahora a la memoria es  A. Artaud quien creó el teatro de la crueldad, definido como arte absoluto por abandonar precisamente la lengua, suplantándola por el lenguaje no verbal, el del silencio y los gestos, el del sismo natural o intelectual, donde teatro, sueños, locura, delirios y cordura y realidad son sinónimos puesto que nos sitúan fuera de la lengua que enmascara y oculta lo esencial: el mundo real verídico nuestro, desmitificado y vaciado de todo credo, fe, superstición, hipocresía y mentira.


4    4-     LA FORMA DEL CONTENIDO

--     --                                              Nivel fónico-métrico
La descripción del fenómeno  sísmico exige que se abandonen la métrica y las reglas de la rima y se privilegien estrofas con versos fragmentados para describir las fuertes emociones que provoca el sismo.
Esto hace que la frase del verso sea híbrida (de 3 a 13 sílabas), las pausas y la entonación abruptas a causa de las variadas velocidades del ritmo. Por eso no sorprende ver que la medida métrica oscile entre versos catalécticos con tendencia al anisosilabismo o heterometría. Todo ello para dar lugar a una musicalidad poética extrema, donde lo visual, lo táctil y lo auditivo prevalecen sobre lo legible. Así, la elección de las palabras, el ritmo y sus juegos de sonidos  son llevados por el autor a un nivel de alto alcance poético.
Consecuentemente, la perfecta proporción en la distribución de las aliteraciones asonantes y consonantes modaliza la estructura acústica del poema, es decir, reinterpreta el sentido del verso, instaurando así una doble relación de sonido-sentido, como bien lo muestran las intermitencias acústicas onomatopéyicas del sismo, tales como las /s/, /t/, /r/, /p/; luego las , /bms/, /pert/, /pes/, /esp/, /trm/, /tin//lndr/, /mngl/, etc.

-     --                                         Nivel gramatical
Veamos ahora la cartografía de los segmentos del poema. Éstos son alternativamente alineados a la derecha y a la izquierda, con varios versos en ruptura y con espacios en blanco que recuerdan alegóricamente las placas tectónicas y los trastornos del vértigo existencial. Notamos a este nivel un sutil coeficiente de realismo: cada línea corresponde a una frase tangible y no abstracta (sustantivo, sujeto, grupo verbal y complementos), con una sintaxis singular bien elaborada, siendo las subordinadas casi ausentes, la temporalidad, borrosa y la puntuación, totalmente abolida. Todo ello para que la gramática se adapte al entorno siniestro descrito y no al revés, es decir, la estructura semántico-sintáctica "obedece" al ritmo del verso y se pliega a la grafía abrupta e irregular de las estrofas, para ajustarse al caos de los terremotos.

-           Nivel léxico-semántico
En literatura del desastre, el desastre, sea natural o metafísico, es el principal protagonista de la tragedia humana.
El archilexema "sismo" (del griego seismós (conmoción, agitación, sacudida) es pues el protagonista del poema, por estructurar el campo semántico de todo el texto, exponiendo múltiples sememas y semas que por falta de tiempo y espacio no es posible exponer aquí. Basta con recordar algunos lexemas como: pánico,  terror, consternación, desesperación, angustia, pena, grito, depresión, incertidumbre, dolor, tristeza, sofocación, agonía...
                                        
Paralelamente a este léxico, aparecen cuatro elementos semánticos cuya función corresponde al anclaje referencial extralingüístico que consiste en ubicar el poema en un contexto concreto conocido: geográfico (Helechos, muelles y buques, acantilados y manglares; balcones cordobeses); histórico (hueca cimitarra, campos de concentración, nuestro patrimonio cultural de la nación); mítico (templos griegos y santuarios, muerte cabalística) y estético, al aludir el autor al poeta León Felipe.
Así, el poema, y pese a su condensada narración, abarca un tiempo-espacio que se extiende desde hic et nunc hasta los albores del sentido.

-    ---                                       Nivel estético
Las Figuras retóricas son palabras que se utilizan para dar énfasis, belleza y originalidad a una idea o sentimiento, superando el sentido literal. Realizan así la experiencia estética que consiste en transportar al lector a una dimensión irreal donde puede experimentar fuertes emociones y profundos sentimientos.
El poema encierra un impresionante cóctel de imágenes y figuras literarias.
Expondré las más destacadas:

                     
FIGURAS RETÓRICAS
       FUNCIÓN EN EL POEMA
                       EL VERSO DONDE APARECEN

METÁFORA
Sustitución de un término real por otro ficticio con el que mantiene una relación de semejanza
los helechos sígnicos del hambre, (estrofa 1, verso 2 y siguientes); los muelles de la indignación (…) los acantilados del olvido (estrofa 2, verso 2)

ANADIPLOSIS
Repetición del último elemento de un grupo de palabras al principio del grupo siguiente.
¿Habrá alguna muerte más sagrada / más íntima  /  más cabalística / (…)?  (E 2, v 4)

POLISÍNDETON

Repetición insistente de la misma conjunción
el acento pérfido y atrofiado (E4, V5); los focos estelares y los informes forenses (4, 16); cosas precarias y gastadas auroras (5,12); seres insalubres y celosos (6, 3); juglares y turistas (6, 9); candiles y sarcófagos vacíos (7, 8)
PARALELISMO
Repetición de construcciones similares en dos o más versos
se pierden en los muelles de la indignación e irrumpen en los acantilados del olvido (2, 2 y 3)
QUIASMO FÓNICO
Se emplea una misma estructura sintáctica, pero en orden inverso o cruzado
una música distinta que distinga el tino del tinte (3, 7); ¿Habremos de esculpir una lengua familiar en que escupamos todos los demonios? (6, V1, 2)
HIPÉRBATON
Alteración del orden de las palabras
En este enclave de soledad (8, 7) // trato de abrir esta línea que justifique lo que escribo (8, 11)

ASÍNDETON

Supresión de conjunciones que suele dar impresión de rapidez o viveza
Quisiera ser alfarero del verso / mensajero de la ciudad que surca la costa / divisar una rima lejana  /  enajenada / arremeter en los asuntos locales de la poesía / descubrir nuevos vuelos (3, 1 y sig.)

BIMEMBRACIÓN
División de un verso en dos partes; las palabras incluidas en cada parte pertenecen a la misma categoría gramatical.

Aunque la muerte nos espere al doblar la aceitunada calle (2, 8) … /  y los buques hinquen los dientes  / en los manglares (2, 12)

METONIMIA
Sustitución de un término por otro con el que mantiene una relación de proximidad.
Este poema pudiera ser nuestro patrimonio / cultural / tendría un valor económico añadido / o al menos un sudor distinto en la frente (6, 4 )


PROSOPOPEYA

Atribución de cualidades humanas a seres inanimados  o irracionales
pasillos que sueñan (1, 6); aunque la muerte nos espere (2, 8); …el muelle pronuncia su gorjeo pagano y los buques hinquen los dientes en los manglares (2, 10); que el susto haya evaporado la ciudad y colapsado las almas (4, 13); la angustia toma de rehén a los cuerpos (4, 17)

SINÉCDOQUE
Se denomina a una cosa por el nombre de otra, en relación metonímica que pueden tener
los versículos de León Felipe (2, 13), este poema pudiera ser nuestro patrimonio cultural (6 , 4);

OXÍMORON

Contraposición de dos términos en un mismo sintagma
nos falta el aire que ha colmado  /  el valle (7, 5); claman contra las injusticias / con los pies acribillados (7,12); ¿Me absolverían los que ascienden /  inciertos ante la ceguera? (8, 12)

EPÍTETO
El epíteto es el adjetivo que se emplea para atribuirle cualidades al sustantivo a que acompaña.
Testimonios sísmicos (título); el tacto atroz / el paladar endurecido / por los jaguares ebrios / la mirada ensangrentada (4, 6 y sig.); el versículo tembladizo  / la oración fúnebre (7, 2)

HIPÉRBOLE

Exageración del sentido literal.
La pesadilla del siglo, (1, 1); ni los versículos de León Felipe nos pueden salvar (2, 13); las almas que reencarnan  /  por las esquinas / allende los focos estelares (4, 14 y sig.)

SINESTESIA
Consiste en atribuir una sensación o sentidos a un objeto al cual no le corresponde convencionalmente.
Buscan el olor de una luz tenue / o el cálido azufre de un infante (5, 4 y sig.); ¿A qué huelen esas fosas comunes / ese tornasol apagado / esa comitiva fúnebre? / ¿A qué sabe ese idioma extinto?  (5, 8)

PARADOJA
Expresa una  contradicción, con  intención de enfatizar eso  de lo que se habla.
Para vivir aquí / uno se alimenta diariamente   / de los alambres de púas (4, 1 y sig.); el cuerpo circular de Dios (7, 1)

ZEUGMA
Consiste en la elipsis en una oración de una parte enunciada en otra contigua.
La fría soledad de los pasillos que sueñan / los santuarios / (1, 6) –la oración omitida es = /Nos desgarra la angustia de …/

APÓSTROFE
Consiste en interrumpir el discurso para invocar con vehemencia a seres reales o no.
¡Ojalá escribir sirviera para aspirar al vacío y al olvido!
¡Ojalá escribir sirviera para (…) librarnos de nosotros mismos! (E 9)


CONCLUSIÓN  INCONCLUSA

Testimonios sísmicos es un poema que impacta por su realismo al describir el malestar y el dolor colectivo que provocan los desastres naturales o existenciales.
En ambos casos, este doble caos es el espacio de lo siniestro y lo bello donde la escritura intenta poner orden.
Empresa lograda con éxito por el lenguaje, al vincular, vía sinécdoque, ambas categorías: lo bello brilla por la fuerza oculta de lo siniestro y lo siniestro, impone su tenebrosa naturaleza por la ausencia latente de lo bello. Así, orden y caos, maldad y bondad, belleza y fealdad, goce y dolor, Eros y Tanatos se alternan en un baile a la vez escalofriante (calor frío) y placentero (placer entero).
El poema nos interpela, por último, por la penetrante reflexión existencial que hace sobre la función sísmica de la escritura al abordar la eterna dualidad humana / lo bello versus lo siniestro /, transportándonos emocionalmente por la sutil e inaudita estructura estética de sus versos, repletos éstos de imperecederas imágenes e indelebles sonoridades.
El carácter catártico del poema invita inteligiblemente a interiorizar esas dos categorías, (sentimiento de lo bello en su vertiente siniestra y subliminal, sentimiento de lo siniestro en su vertiente bella y sublime); invita al silencio y al viaje, más allá del bien y del mal...



BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

Almendro, Manuel (2002). Psicología del Caos. Vitoria-Gasteiz: Editorial “La Llave D.H.”
Bataille, Georges (1959). La literatura y el mal, trad. Lourdes Munárriz. Madrid: Taurus. 
Blanchot, Maurice (1990). La escritura del desastre, trad. P. de Place. Caracas: Monte Ávila.
Dumoulié, Camille (1996). Nietzsche y Artaud, por una ética de la crueldad. Ed. S. A. Madrid.
Eugenio  Trías (2001). Lo bello y lo siniestro. Ed. Ariel. Barcelona.
Évelyne Grossman (2006). Antonin Artaud. Un insurgé du corps.  Découvertes, Gallimard.
Jacques Derrida, Paule Thévenin (1986). Antonin Artaud.  Ed. Gallimard.
Todorov, Tzvetan (1982). Introducción a la literatura fantástica. México, Premia Editora. 
Zizek, Slavoj (2010). El acoso de las fantasías. Madrid, Siglo XXI Editores.

Publicaciones

PUBLICACIONES

TRÁILER ILUSTRANDO MIS PRINCIPALES LIBROS NOTA. El género negro es un poliedro por abarcar varias facetas del mundo del crimen. Incluso en e...