11ª + 12ª TRADUCCIÓN
WEBLOG DEL TIEMPO
Paloma Fernández Gomá
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WEBLOG DU TEMPS
Traducción y análisis de AHMED OUBALI
NOCTURNA SOLEDAD
RAMINA HERRERA
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SOLITUDE NOCTURNE
Traduit par AHMED OUBALI
Dos poetas excepcionales:
Paloma Gomá y Ramina Herrera,
entre simbolismo y surrealismo.
Introducción
Este
artículo presenta una lectura comparativa de dos poetas de fértil imaginación:
Paloma Gomá (simbolismo) y Ramina Herrera (surrealismo), que exploran la psique
humana en sus múltiples manifestaciones: símbolos, sueño, sensualismo y
realidad. He desarrollado ya, en los prólogos a mi traducción, un marco
conceptual que fusiona el simbolismo con una lectura inspirada en Gaston
Bachelard para Paloma, y el surrealismo a través del automatismo psíquico, el
inconsciente freudiano y lo fantástico de Todorov para Ramina. Aunque sus
métodos poéticos difieren —lectura meditativa y atmósferas íntimas frente a
escritura automática y choques oníricos—, ambos convergen en un proyecto común:
expandir la experiencia estética más allá de la lógica utilitaria, abriendo
puertas hacia lo simbólico y lo inconsciente. Esta reseña se estructura en
dos apartados para, después, dialogar las dos corrientes poéticas y concluir
con una lectura integrada de su potencia crítica y estética.
1. 1. Paloma Gomá y el simbolismo
La
autora no reduce su poética al simbolismo, pero Weblog del tiempo
contiene numerosos elementos característicos de la corriente: la búsqueda de la
verdad interior a través de signos y correspondencias por encima de la
representación directa de la realidad; destacar un lenguaje musical, sugerente
y misterioso, que invita al lector a experimentar lo velado, lo simbólico y lo
sinestésico. Los símbolos que utiliza la poeta no son meros sentidos figurados,
funcionan como clados que permiten múltiples lecturas: La sinestesia —asociar
sensaciones distintas, como color y sonido— crea una atmósfera evocadora que
trasciende lo literal, justificando, desde una lectura crítica, una
aproximación a la poética de Gaston Bachelard, especialmente por su énfasis en
la casa, la memoria y la imaginación como campos poéticos. En términos de
musicalidad y forma, el verso libre y la disposición tipográfica producen
efectos sonoros que guían la lectura y suscitan estados de ánimo de estructura
casi litúrgica. Estos versos obedecen a la economía del lenguaje y a la
densidad semántica: menos palabras, más significados insinuados. En ese
sentido, el poema funciona como una puerta hacia lo inefable y hacia una
cosmología interior, en la que el mundo externo sirve como entrada a un
universo íntimo donde lo espiritual y lo artístico se confunden.
Las
palabras operan aquí como signos ambiguos —niña-mujer, acacias, sombra,
noche, libertad, espejo, silencio— para constituir una red de asociaciones
e imágenes. Por ejemplo, una rosa puede simbolizar la ambivalencia del deseo y
la caducidad de la belleza; la luna, la memoria y lo inalcanzable. El ritmo,
refractivo, organiza el poema en regiones sonoras donde el sonido se repite y
desvela capas de sentido, invitando al lector a regresar sobre el verso para
reconstruir el significado; a partir de ahí, se articulan esquemas de
correspondencias y evocaciones que conectan lo externo con lo interno: un
paisaje se transforma en un estado de ánimo; la lluvia, en luto o purificación.
Recursos
y técnicas característicos del simbolismo presentes en la poesía de Paloma
-
Léxico sensorial y espacial: palabras que evocan tacto, olor y la textura de los
objetos.
-
Sinestesia doméstica: asociación de color y aroma, sonido y textura para
generar imágenes que funcionan como umbrales de lectura.
-
Arquitecturas del recuerdo: cada lugar funciona como capítulo de una memoria
que se desplaza entre lo tangible y lo ambiguo.
-
Poética del silencio: el silencio entre palabras adquiere la misma
significación que las palabras mismas.
Lectura
crítica en clave bachelardiana
A
nivel interpretativo, esta aproximación simbolista favorece una experiencia
íntima y espacial de la realidad, en consonancia con la propuesta de Bachelard,
en la que la materia y el espacio se convierten en mediadores del psiquismo.
También puede conectarse con enfoques ecofeministas y con las poéticas de la
casa como escenario de conocimiento emocional y espiritual. En conjunto, la
obra funciona como un laboratorio de significados: la realidad se transforma en
signo y el signo invita a nuevas realidades, con énfasis en la densidad de la
experiencia interior y la economía silenciosa de la forma.
2. 2. Ramina y el surrealismo
El
surrealismo, surgido en la década de 1920, principalmente en Francia, nace
en el marco del psicoanálisis freudiano y de la crítica a la racionalidad
burguesa. Sus poetas buscan liberar el automatismo psíquico, el azar y el
instinto para desentrañar lo real profundo que la lógica cotidiana oculta. En
Ramina, estas premisas se traducen en una práctica que privilegia la escritura
automática, la asociación libre y la concatenación onírica, articulando una
constelación de imágenes que se desplazan mediante conexiones irracionales para
dar lugar a un nuevo orden de sentido. El surrealismo defiende la
creatividad como una acción revolucionaria que altera la percepción de la
realidad y, mediante lo extraño, revela verdades ocultas. La crítica a la
razón instrumental motiva la afirmación de la imaginación como motor de
conocimiento y emancipación. Al integrar lo fantástico y lo cotidiano, Ramina
desdibuja la frontera entre lo real y lo irreal, entre lo banal y lo sublime, para
cuestionar la normativa de la experiencia y abrir preguntas sobre la libertad
del sujeto.
Recursos
y técnicas característicos del surrealismo presentes en Ramina
-
Imagen onírica y choque de conceptos: la mezcla forzada de elementos dispares para
provocar extrañeza y descentrar la lógica.
-
Metáforas sin origen claro: las imágenes se conectan por resonancias rítmicas o
sonoras más que por referencias externas, generando un mapa de significados
abiertos.
-
Ironía y parodia del discurso social: el poema puede exponer contradicciones
culturales y deseos reprimidos al desbordar los códigos oficiales.
-
Polimetría y libertad formal: uso de versos sueltos y estructuras no lineales
que reflejan la fluidez del pensamiento, junto con la prosa poética.
-
Referencias a ocultismo y alquimia: imágenes de lo fantasmagórico, grimorios,
invocaciones y símbolos astrológicos que enriquecen una red de significados
alternos y rituales de lectura.
Lectura
crítica detallada de ejemplos hipotéticos en Ramina
-
Nocturna Soledad; Memorias del no nacido; Fuera del círculo; Azar de
azahares; De mis adentros; Retazos. En estos títulos y la imaginería
evocada, la poeta convoca rutas de memoria que no se limitan a la linealidad
temporal; se entretejen voces de pasado, presente y presencias fantasmales, de
modo que la reencarnación aparece como continuidad de voces a lo largo de
generaciones. El poema funciona como un laboratorio en el que las imágenes
se concatenan por resonancia y no por causalidad.
-
Nocturna Soledad, visión del surrealismo “objetivo”: la poesía se aproxima a un
expediente de lo irracional, donde lo imposible se pliega a la experiencia
cotidiana sin perder la precisión del lenguaje. La yuxtaposición de objetos
incongruentes genera una realidad perceptiva que exige al lector una lectura
activa y participativa.
Impacto
y extensión
En
Ramina, el surrealismo opera como mediación entre mundos, mostrando cómo lo
oculto se convierte en lenguaje poético y cómo la magia y la reencarnación
pueden descentrar la percepción para ampliar la experiencia sensorial. Esta
línea de trabajo ha influido en la poesía experimental y en manifestaciones
rituales de la imaginación, estableciendo la premisa de que el cuerpo y la
subjetividad son sitios de conocimiento y agencia.
Conclusión general
Tanto
Paloma, representando el simbolismo desde una sensibilidad femenina próxima a
la filosofía de Bachelard (ateniéndome a Weblog del tiempo), como
Ramina, con una mirada surrealista centrada en lo oculto, la magia y la
reencarnación, comparten una voluntad de ampliar la experiencia poética más
allá de la razón utilitaria. En Paloma, la lectura es pausada, afectiva y
contemplativa; la materia y el espacio actúan como mediadores del psiquismo y
la memoria. En Ramina, la lectura es inmediata, disruptiva y provocadora; las
imágenes oníricas y las asociaciones irracionales descentran la razón para
revelar verdades ocultas. Aunque sus métodos difieren, ambas poetas
sostienen un proyecto común: liberar la experiencia estética de las
limitaciones de la racionalidad, abriendo el campo a una realidad más amplia,
polivalente y simbólicamente rica.
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