Cómo interpretar una imagen fílmica
(Lectura semiótica de Vértigo, de A. Hitchcock).
Por Ahmed Oubali.
I.
EL CINE COMO
CARNAVAL DE SIGNOS
Preámbulo
El filme que vemos es la cara
visible del iceberg siendo la cara invisible un espacio de un intenso trabajo
complicado y variado donde intervienen múltiples destrezas y numerosas
técnicas. El analista, que comparo a un verdadero detective, debe descubrir y
explorar ese mundo subterráneo antes de emprender su tarea analítica. Empezar
por conocer si el film es una adaptación de una novela o no, leer ésta novela o
conocer por lo menos su argumento y compararlo con el guión del film. Proceder luego
a "estudiar" las relaciones que se tejen entre el productor, el
director, los actores y el equipo técnico. La realización de un film requiere,
como se ve, un trabajo colectivo. Durante esta investigación, conviene asimilar
el lenguaje técnico que se utiliza en el rodaje, el montaje y la composición
estética final. Esta etapa preliminar es imprescindible porque nos hace
descubrir todas las facetas necesarias para hacer un buen análisis: la unión de
los distintos planos cuya función narrativa y expresiva permite la continuidad
y la coherencia del relato, tanto a nivel secuencial como narratológico, y la
composición artística cuya función es más simbólica que ornamental porque tiende
a mejorar la realización fílmica, afinando los planos mediante la iluminación,
el color, el sonido, el decorado y el vestuario.
Interpretar un objeto tan
complejo y problemático como lo es el cine implica dos procesos simultáneos: asimilar/dominar
el material teórico y metodológico inherente al objeto (que expondré abajo) y detener
la visualización del filme para analizarlo con dicho material (que aplicaré a Vértigo).
Conviene, por supuesto,
seleccionar ese material porque la lista de teorías y corrientes sobre el cine
es realmente alucinante. (Ver mi selección en la bibliografía).
Con "cine como carnaval
de signos", me refiero a los múltiples signos que interfieren en un film,
algo semejante a los tejidos de una alfombra y los entresijos de una novela
pero con la gran diferencia de que la historia se escenifica para la cámara.
Así, la función narrativa de la puesta en escena consiste en mostrar escenarios
naturales o no, decorados, iluminación, actores, vestuario, maquillaje y
sonidos. Todo esto genera una narración audiovisual polifónica y proclive por
acumular gran variedad de discursos, de niveles de la enunciación y de puntos
de vista que admiten múltiples interpretaciones.
Este estudio, una modesta
guía o modelo de análisis fílmico entre otros, se enmarca en la perspectiva de
una semiótica particular considerada, por algunos autores citados en la
bibliografía, como la praxis de un medio que produce efectos perceptivos,
cognitivos y afectivos. Ver un ejemplo ilustrativo en este enlace:
A continuación expondré sucintamente
las herramientas de análisis que utilizaré en Vértigo.
